नाटक : एक सामान्य अवलोकन भाग :१ [नाटक पर स्थायी स्तंभ] – योगेश समदर्शी

नाटक का आज जो स्वरूप दिखाई देता है उस पर काफी कुछ कहा जा सकता है। नाटक साहित्य की जिस आवाज को मुखर करता है, उसमें संदेश मुख्य होता है। कहानी किसी नाटक का मुख्य तत्व नही है अपितु मुख्य तत्व है "कथ्य"। कथ्य, यानी कि वह बात जिसके लिये कहानी को नाटक बनना पडता है। जिसके बताने भर से काम नहीं चलता और उसे दिखाना जरूरी हो जाता है; जो लिखा नहीं जा सकता बस दिखाया जा सकता है। ऐसे तत्व ही किसी नाटक को कथा और कहानी से भिन्नता प्रदान करते है।

नाटक पढने में भी उस ‘कथ्य’ तत्व का भान नही किया जा सकता, इसी लिये नाटक पढना उतना रुचिकर नहीं होता, परंतु नाटक पढना भी साहित्य के दायरे में आ सकता है। नाटक पढना, नाटक करने के लिये बहुत जरूरी है। जो नाटक करता है उसे नाटक को कल्पना के साथ जोड कर पढना होता है, दृश्यों की रचना करते हुए पढ्ना पडता है। नाटक में लिखे संवादों को उस समय तक नहीं समझा जा सकता जब तक कि पाठक अपनी कल्पना में वैसे परिवेश की रचना ना कर ले जैसे परिवेश में नाटक लिखा गया है, इसी लिये मंच, नाटक को समझने और उसे दृशकों के लिये ग्राहय बनाने का काम करता है।

नाटक कैसा है, यह बात सबसे अधिक नाटक के लेखक पर ही निर्भर करती है, परंतु यदि नाटक का निर्देशक और कलाकार लेखक के "कथ्य" को नहीं समझें तो नाटक कितना भी अच्छा क्यों ना लिख दिया जाए, उसका सत्यानाश हो जाता है। कई नाटक लेखकों ने इसी डर से नाटक लिखने छोड दिये। कालांतर में, जो मंच से जुडे लोग हैं वही खुद नाटक लिखने भी लगे। यह भी एक कारण हो सकता है, कि नाटक में मसाला तो आ गया पर साहित्य खोता चला जा रहा है।

नाटक में संवाद का चयन, लेखक कहानी और उसमें निहित चरित्रों को दृशकों के सामने पूर्ण करने के उद्देश्य से रखता था, परंतु आज कल मंच से जुडे लोगों के द्वारा लिखे नाट्क अभिनेता को कुछ करने का मौका देने के चक्कर में साहित्य और चरित्रों की विशेषता को पीछे छोड देते है। कई बार लेखक भी मंच की मजबूरियों को साहित्य की परिधि में नजर अंदाज कर देता है, इससे निर्देशक और लेखक के बीच एक विवाद पनपता रहा। धीरे धीरे लेखक और निर्देशक एक होने का प्रचलन बढ गया। नाटक जिसे करना है वही नाटक लिखे भी, यह रवायत नाटक के मंच का फायदा भले ही करती रही हो परंतु इसने इस मंच को कुछ लोगों से दूर भी किया है।

नाटक के संवादों के साथ छेड छाड कुछ निर्देशक बिलकुल नहीं करते, अभिनेता को नाटक मे लिखे संवाद ज्यों के त्यों याद करने होते है, फिर, उन्हे आपने अभिनय को संवादो के आधार पर शक्ल देनी पडती है, जो सामान्यत: अभिनय को कठिन बनाता है। आदर्श स्थिती इसी की मांग करती है। नाट्क से पुन: लोगों और साहित्य को जोडने के लिये आज निर्देशकों और लेखकों के बींच खासे तालमेल की आवश्यकता है। नाटक लेखक और नाट्य मंच के लोग एक साथ तारत्म्य बैठा कर एक दूसरे के काम की कद्र करते हुये यदि ताल मेल से काम करें तो नाट्क आम लोगों की पहुंच तक ज्यादा जल्दी पहुंच सकता है।

नाटक के मंचित होने में निर्देशक की भूमिका किसी जहाज के पायलेट की होती है। निर्देशक चाहे तो अपनी सूझ बूझ के साथ नाट्क को उसके चरम तक पहुंचा सकता है। निर्देशक ही नाटक के हर पहलू का एक मात्र नियंत्रक होता है। उसकी समझ पर ही दर्शकों का निर्णय निर्भर करता है। निर्देशक के सामने चुनौती केवल लेखक को संतुष्ट करने भर की नही है, उसके सामने सभी अभिनेताओं की सुविधा-असुविधा है तो दर्शकों की मानसिकता की परख की भी जरूरत है। अतं निर्देशक का नाटक की प्रति पूर्ण समर्पण ही किसी नाट्क को उसका उच्चतम दे पाता है।

नाट्क मे अभिनय पक्ष सबसे कम और सबसे अधिक महत्वपूर्ण होता है। नाटक के निर्माण मे -लेखक , निर्देशक, कला पक्ष, प्रकाश व्यवस्था, ध्वनि व्यवस्था, वस्तु नियंत्रण, संवाद व्यवस्थापकों के बाद अभिनेता सम्मलित होता है, फिर भी सभी अन्य उपघटक अभिनेताओं के अभिनय पर ही निर्भर हो जाते है। नाट्क की सफलता का सारा जिम्मा निर्देशक के बाद अभिनेता पर डाला जा सकता है। वस्तुत:, अभिनेताओं को नाट्क की संवेदना से जुडना होता है। "कथ्य" का असर जनता पर पडे, नाटक का संदेश दर्शक पूर्ण रूप से गृहण कर सके इसके लिये अभिनेता को अपनी पूरी क्षमताअओ का उपयोग करना पडता है। अभिनेता भाव भंगिमा के साथ साथ संवाद अदायगी में स्पष्टता पर विशेष ध्यान देना होता है।

अभिनय के विभिन्न अंगों पर विस्तार से अगली कडी में बात की जाएगी।

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क्रमश:
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