काव्यालोचना [अक्टूबर माह में साहित्य शिल्पी पर प्रकाशित रचनाओं की समालोचना] - सुशील कुमार

इधर छंद को लेकर 'साहित्यशिल्पी' में महावीर शर्मा जी की एक छंदयुक्त कविता पर दी गयी टिप्पणी के आलोक में एक बहस सी चल पड़ी थी। कुछ समय पहले जयपुर की सुप्रतिष्ठित पत्रिका 'कृतिओर' में भी इस विषय पर लंबी बहस चली थी। कहने का मतलब कि कहने का मतलब कि छंद पर बहसें बराबर चल रही हैं। दरअसल यह बहस कम होता है और लोगों को अपने पक्ष में करने का उद्योग अधिक। कुछ छंदों की ओर लौटने की बात करते हैं तो कुछ आगे बढ़ने की। पर इस तरह की बहसों में विवाद ही अधिक होता है, संवाद कम क्योंकि सहमतियाँ बन नहीं पाती। 

वरिष्ठ कवि विजेन्द्र जी का मत है कि "कविता में छंद नहीं लय प्रमुख है। छंद उसकी एक प्रजाति है। लय का रिश्ता शिल्प के उपरी ढाँचे से न होकर कविता की अंतर्वस्तु में व्याप्त हमारी मानवीय निजता एवं प्राण-शक्ति से भी है।" 

प्रखर समालोचक डा.जीवन सिंह का मानना है कि "लय का सबंध कविता के रूप-विधान से है जो कविता के लिये प्रयुक्त वाक्यों, वाक्यांशों और शब्दों का एक प्रवाहमयी संयोजन करके पैदा की जाती है।...कविता में जिसे हम गद्यात्मकता कह रहे हैं वह कविता में सरसता और भावपरायणता का ह्रास है। दरअसल बौद्धिकता के ज्वार में हमने कविता में सरसता और भावपरायणता को इतना दरकिनार कर दिया है कि ये बातें कविता के लिये अछूत जैसी बना दी गयी है।..हमारे यहाँ गद्य साहित्य की रचना जितनी पश्चिमी प्रभाव में हुई, उतनी कविता में नहीं। इसका सीधा सा कारण है हमारे यहाँ कविता की सुदीर्घ और समृद्ध परम्परा का होना। उसकी अनदेखी कर जो रचना होगी वह नई और आधुनिक तो अवश्य होगी परन्तु आत्मिक स्तर पर उतनी समृद्ध और पूर्ण नहीं होगी। इस वजह से कभी हम कविता में छंद का सवाल उठाते हैं तो कभी लय का। यह दुविधा है। जब हमने छंद से मुक्ति लेकर मुक्त छंद को अपना लिया है तो फिर बजाय मुक्तिछंद के वैशिष्ट्य और विविधता को सम्पन्न करने के, हम छंद वापसी की बातें करने लगे। मान लीजिये छंद की वापसी हो भी गयी तो फिर दोहा छंद होगा या चौपाई होगी, मात्रिक छंद होंगे या वार्णिक या आल्हा का वीर छंद होगा या रीतिकालीन कवित्त और सवैये। कहा जा सकता है कि यह कुछ भी होगा तो अभी से कल्पना कीजिए कि बौद्धिक पिछड़ेपन और अग्रगामिता का कैसा वातावरण बनेगा? इससे गद्यात्मकता का क्षरण तो हो ही जायेगा लेकिन छंद का जो रीतिवाद और रूढ़वाद पैदा होगा, उसकी कल्पना आसानी से की जा सकती है। यह वैसे ही है जैसे आज कोई लोकतान्त्रिक व्यवस्था के जातिवाद, सम्प्रदायवाद, पूँजीवाद, बाहुबलवाद, आदि विकृतियों से परेशान होकर यह कहने लगे कि इससे तो राजाओं का राज, अँग्रेजी राज और सैनिक तानाशाही ही अच्छी। स्वाद बदलने के लिये या प्रयोग के लिये छंद में लिख लेना अलग बात है लेकिन अपने समय की जटिलता को व्यक्त करने के लिये छंद का लौटना शायद ही गुणकारी हो। यह सभ्यता के विभिन्न चरणों का सवाल है, न कि अकेले छंद का। हम जैसे अपनी वेश-भूषा को विशेष समारोहों पर धारण कर प्रसन्न हो लेते हैं। लेकिन सामान्यतया मध्यवर्ग की वेश-भूषा अब पैंट-शर्ट हो चुकी है। उसी तरह छंद की बात है। हम जहाँ तक आ चुके हैं उससे पीछे लौटना, मेरी राय में न उचित है और मुश्किल काम तो यह है ही।"

- समालोचक डा. जीवन सिंह ने कविता के छंद-वापसी पर अपने ये विचार श्री महेश पुनेठा द्वारा लिये गये उस साक्षात्कार के दौरान प्रकट किये हैं जो देहरादून की सुपरिचित मासिक प्रिंट पत्रिका 'लोकगंगा' के नवम्बर, 2007 अंक में पृष्ठ 29 पर छपी थी। अत: समकालीनता को वापस घसीटकर उल्टी दिशा में नहीं ले जाया जा सकता। छंद की ओर लौटने का मतलब है समय का भूतकाल में लौटना, परम्पराओं का अपने उसी समय में वापस होना। जैसे नदी का प्रवाह उलट नहीं सकता ठीक वैसे ही कविता का वर्तमान अपने पीछे नहीं लौट सकता। गीत की जगह भी नवगीत अब लिखे जाने लगे हैं। वस्तुत: कविता में विचार-बोध की जगह भावबोध की दरकार है। इसलिये छंद की जगह अगर लय की बात करें, कविता में भावप्रवणता कैसे पैदा की जाय इसकी चिंता हो, तो बहस सार्थक दिशा में आगे बढ़ सकती है।

अस्तु, अब अगर अक्‍टूबर 2008 माह अंक में प्रकाशित गजलों को छोड़ दूँ तो 'साहित्यशिल्पी' पर निम्नांकित कवितायें दृष्टिगत होती हैं: -

1) सीता-स्तुति-लावण्या शाह

2) बारिश और क्षणिकायें - पवन कुमार "चंदन"

3) दिवाली गिफ़्ट एक्सप्रैस-- प्रवीण पंडित

4 ) मेरी दिवाली तब मने!- विजेश शर्मा

5) दिया नहीं जलेगा-- श्रीकान्त मिश्र 'कान्त'

6) ज्योति पर्व : ज्योति वंदना - पं. नरेन्द्र शर्मा एवं लावण्या शाह

7) मैं कुछ दिनों तनहाई चाहती हूँ– अनुपमा चौहान

8) उजालों की जानिब कहाँ जिन्दगी है – आलोक शंकर

9) सूरज चाचा - सुषमा गर्ग

10) तेरे लब – विश्वदीपक तनहा

11) फिर जग तुझ पर क्यों मरता है - प्राण शर्मा

12) बच्चे की निगाह - कृष्ण कुमार यादव

13) टुकडे अस्तित्व के – राजीव रंजन प्रसाद

14) बेटियाँ - अशोक सिंह

15) पहाड़ी लड़कियाँ - सुशील कुमार

16) और फिर शून्य में - रितु रंजन

17) दोगे राम? - प्रवीण पंड़ित

18) फ़िर भी लेश मात्र अंत नहीं है क्लेश का - बुधराम यादव

19) झुलसा फकीर– योगेश समदर्शी

20) बीती रात का सपना - लावण्या शाह

21) कुछ मुक्तक - आलोक शंकर

22) गिटलीघुम – उपासना अरोरा

23) कोसी- शोक में डूबी एक नदी का नाम है - सुशील कुमार

24) पतंग की डोर – सुनीता चोटिया 'शानू'

25) इन्सान ही बदल गया है - अजय यादव

26) उपयोगिता - पवन कुमार शर्मा 'चंदन'

27) धूप आने दो – श्रीकान्त मिश्र 'कान्त'

28) बदलाव - दिव्यांशु शर्मा

29) दस क्षणिकायें – विपुल शुक्ला

कविता लावण्या शाह जी की रचना सीता-स्तुति से आरंभ होती है। यह संस्कृत में लिखी एक काव्य-सुकृति है। उनकी इस कविता में अपनी परम्परा का प्रभूत खनिज विद्यमान है। इसे मैं भारतीय चित्त की कविता कहूंगा। उनसे आग्रह होगा कि इस रचना का हिंदी अनुवाद भी कविता के फॉर्म में ही प्रस्तुत किया जाए तो और भी बात बन जायेगी।

उसके बाद की कविता पवन चंदन की 'बारिश और क्षणिकायें' है। पवन चंदन की कविता का खास गुण होता है उसमें छिपी व्यंग्य-परिहास का पुट। कहने का ढंग निराला और अद्भुत! बिना पूरी कविता पढ़े कोई रह ही न पाये! जितनी मजेदार-जायकेदार उनकी कविता होती है उतने ही रसिक-हँसमुख उनका व्यक्तित्व भी है - देखिये,

तपती हुई प्रकृति/गर्मी से झुलस कर/सावन के आते ही/वसुधा पे उतर कर

बादल की मशक लेकर/तन-मन को धो रही है/लोग कहते है/बारिश हो रही है।

यहां वर्षा के तीन सोपान है, सब खटमिठ्ठे बेर का आस्वाद लिये हुये, मन में सिहरन पैदा करते हुये।

फिर दीपावली पर कुछ कवितायें आयीं हैं - प्रवीण पंडित की 'दीपावली गिफ्ट एक्सप्रेस', ब्रिजेश शर्मा की 'दीपावली तब मने' और श्रीकांत मिश्र 'कांत' की 'दीया नहीं जलेगा'। फिर ज्योति पर्व पर पं. नरेन्द्र शर्मा और लावण्या शाह की ज्योति वंदना।

प्रवीण पंडित की 'दीपावली गिफ्ट एक्सप्रेस' कविता एक रोचक बाल कविता है। बाल-कविता को कभी नज़रंदाज नहीं किया जाना चहिये। मै पहले भी कहता रहा हूँ कि अक्सर लोग इससे बचकर निकल जाना चाह्ते हैं। पर बाल कविता करना बड़ा कठिन काम होता है। वहीं ब्रिजेश शर्मा की 'दीपावली तब मने' कविता अत्यंत औसत दर्जे की कविता है जिसमें समाज के सरोकार को मात्र लिपिबद्ध कर दिया गया है। श्रीकांत मिश्र 'कांत' की 'दीया नहीं जलेगा' की थीम बहुत प्रशंसनीय है। मगर कविता में लय का अभाव एक अंश तक खटकता है। पाठक पढ़कर स्वयं यह महसूस कर सकते हैं। फिर भी दीपावली नहीं मनाने के कारण - यानि देश में फैले हिंसावृति और राजनीतिक कुचक्रों को कविता में रेखांकित करने का पूरा प्रयास किया है।

स्व. पं. नरेन्द्र शर्मा और लावण्या शाह की ज्योति वदंना ज्योति पर्व के अन्यतम गीत हैं। जीवन में सुख-समृद्धि के आलोक बिखेरने की पवित्र प्रार्थनायें हैं ये कवितायें। लावण्या शाह की कविता देखकर स्व. प. नरेन्द्र शर्मा का अभाव खलता नहीं, क्योंकि इनकी कवितायें भाषिक सामंजस्य और अभिव्यक्ति के ढंग के परस्पर समन्वय से इतना एकमेक होकर पाठक के समक्ष प्रस्तुत होता है कि लावण्या की रचना में स्व.नरेन्द्र की रचना की प्रतीति होने लगती है और पाठक सम्मोहित हो जाता है। कविता में जन के सुख की अभिलाषा का प्राचुर्य यहाँ कविता के सामाजिक मूल्य में अभिवृद्धि कर रहा है।

वही अनुपमा चौहान की कविता 'मै कुछ दिनों तनहाई चाहती हूँ' दु:ख से भींगी हुयी विशुद्ध व्यक्तिवादी कविता है। इस तरह की कविता अपनी डायरी/ब्‍लॉग में ही लिखी जानी चाहिये। तब उनकी उपादेयता बनी रहेगी। पर इनका सार्वजनिक होना ज्यादा से ज्यादा पाठकों से सहानुभूति बटोरने जैसा है जहाँ कवयित्री के दुख से द्रवित होकर उनको सांत्वना के दो शब्द ही मिल पायेंगे, उससे अधिक कुछ नहीं। जब तक कवि अपने आत्मगत अनुभव को वस्तुगत अनुभव यानि बाह्य जगत का हिस्सा नहीं बना पाता तब तक उसकी कविता व्यापकता और गहराई से दूर रहती है क्योंकि वह खुद में आत्मबद्ध होता है कि शेष दुनिया पर उसकी नज़र नहीं जाती।

आलोक शंकर की कविता 'उजालों की जानिब कहां..' भी किसी साहित्यिक चर्चा की मांग नहीं करती क्योंकि यहां भी कवि अपनी स्वकीय-वृति से उबर नहीं पाया है और कविता आत्मग्रस्तता का शिकार होकर रह गयी है।

सुषमा गर्ग की कविता' सूरज चाचा' बाल कविता है पर यह प्रवीण पंडित की कविता ''दीपावली गिफ्ट एक्स्प्रेस' से कमजोर और सपाट है जो रुचि उत्पन्न करने में उतनी सफल नहीं हुई। इसको लिखने में श्रम नहीं किया गया लगता है।

इसके बाद आता हूं विश्व दीपक की कविता - 'तेरे लब' पर। भाई मान गये विश्व दीपक जी! आपकी कविता पढ़कर एकबारगी मैं चौंक गया!! देखिये आप भी कुछ अंश-

चाँद के चकले पर लबों की बेलन डाले,

बेलते नूर हैं हमे, सेकने को उजाले ।

उफ़क को घोंटकर

सिंदूर

पोर-पोर में

सी रखा है।

धोकर धूप को,

तलकर

हाय!

अधर ने तेरे चखा है!!

अरे भाई लब पे इतनी आयतें क्यों लिख रहे हो? आपकी भाषिक समझ को देख कर लगता है कि आप अच्छा लिख सकते हैं पर आप तो प्यार की कश्ती ही चलाये जा रहे हैं!

प्राण शर्मा की कविता 'फिर जग तुझ पर क्यों मरता है' को अगर बाल कविता का दर्जा मिले तो ठीक है। है भी बाल कविता ही पर संभवत: लिखा नहीं गया है जिससे संशय की स्थिति उत्पन्न होती है। सात पहरों में लिखी इस कविता में सात प्रश्न और उसके उत्तर हैं। कविता रुचि और बाल-आस्वाद को परख कर लिखी गयी है। बच्चों को एक उज्जवल संदेश देती हुई।

कृष्ण कुमार यादव की कविता 'बच्चे की निगाह' साधारण बिबों की असाधारण अर्थ-स्फिति लिये एक महत्वपूर्ण कविता लगती है जहाँ भाव अत्यंत संश्लिष्ट हैं -

छत पर देखा

एक कबूतर घायल पड़ा है

उठा लाता है उसे

जख्मों पर मलहम लगाता है

कबूतर उन्मुक्त होकर उड़ता है।

बच्चा जोर से तालियाँ बजाकर

उसके पीछे दौड़ता है

मानों सारा आकाश

उसकी मुट्ठी में है।

उसके बाद राजीव रंजन प्रसाद  की कविता 'टुकड़े अस्तित्व के' पर आता हूँ। सभ्यता के निगेटिव चरित्र को लेकर जब कोई कविता रची जाती है और उसमें मानव-मूल्यों का संधान किया जाता है तो यह एक ज़ोखिम भरा,किंतु महत्वपूर्ण कार्य होता है। जैसे कि,रावण और कैकेयी को लेकर लिखी गयी कई कविताएँ भी हैं, जहाँ मनुष्य के उदात्त मूल्यों की सृष्टि की गयी है। राजीव रंजन प्रसाद की कविता 'टुकड़े अस्तित्व के' में भी हम एक ऐसी ही कल्पना से साक्षात्कार करते हैं। यहाँ कविता की अंतर्वस्तु इतिहास को अभिनव रुप में प्रस्तुत करती हुई दृष्टिगत हुई है जिसमें कविता का रूप, उसकी भाषा तदनुसार लक्ष्य करके कवि की संवेदना को अभिव्यक्त करती है। वर्तमान सदैव इतिहास का अंधानुगामी नहीं होता, अपने अनुसार भी सिरजता है,यह कविता उसका अप्रतिम उदाहरण हो सकती है। मानवीय संघर्ष उस ईश्वरता के भी विरुद्ध यहाँ क्रियाशील और सचेष्ट दीखता है जो हमें छ्ल-छ्द्म सिखाते हैं -"फिर ये सवाल होगा, क्या मुझसे वक्त जीता?/तुम सोच रखो उत्तर, तुम ठेके हो सत्य के/जब सामना करेंगे मेरे टुकडे अस्तित्व के..." कविता मानवमन में बैठी जड़ता ,उसकी रूढ़ि को तोड़ती हुई, सत्य के ठेकेदारों को चुनौती देती हुई उसके युगीन संघर्ष में शामिल होने की प्रेरणा देती है, उसकी जिजीविषा को उकसाती है।

उसके बाद कविता है अशोक सिंह की 'बेटियाँ'। परिवेश का दवाब अशोक सिंह के कवि को लिखने के लिये मज़बूर करता है। समकालीन यथार्थ पर सार्थक हस्तक्षेप करती उनकी यह कविता 'बेटियाँ' मानवीय रागात्मकता के आंतरिक हेतुओं के प्रति अत्यंत संवेदनशील और अनुभूतिपरक है। कवि अपने समय के जीवन-प्रवाह के निकट जाकर उसके सामाजिक अंतर्सबंधों की गहराई में इतना धँसता है कि भावनिबद्ध रूढ़ियाँ कपूर बनकर उड़ जाती हैं और मानवीय रिश्तों में एक तरह की नवीन उर्जा का तत्काल आभास दे जाती है। उपर्युक्त दृष्टि से 'बटियाँ' कविता काफी सफल हुई है।

रितु रंजन की कविता 'और फिर शून्य में' कवयित्री के सुखद कविता-कर्म के भविष्य की आश्वस्ति देती है। उनकी भाषिक समझदारी को देखकर लगता है कि यदि कवयित्री का सौंदर्यबोध आत्मबद्धता से मुक्त होकर जनचेतना के वृहत्तर आयाम को अपना सका तो रितु एक अच्छी कवयित्री के रूप में उभर सकती हैं।

इसके बाद प्रवीण पंडित की पुन: एक कविता है- 'दोगे राम?' यह कविता स्त्रियों की दशा को देखने का पुरुष -नज़रिया है। स्त्रियाँ भाग्यवादी बनकर क्या करेंगी? कोई राम नहीं आयेगा सांत्वना देने, स्पंदन कराने और अवलंबन देने। उसको वह आत्मसंबल इसी पृथ्वी से ग्रहण करना होगा और कर भी रही है। कविता की अंतिम पंक्ति ही "दोगे राम?" ही संपूर्ण कविता के गुप्त रहस्य का भेदन करती है वर्ना कविता मात्र उपदेशात्मक होकर रह गयी होती। कविता की लय रचना को जीवंत बनाती है, पर कवि ने खतरे उठाये हैं।

बुधराम यादव जी  की कविता 'फिर भी लेश मात्र अंत नहीं है क्लेश का' दु:ख का रागालाप मात्र प्रतीत होता है-

मान्यता एक एक कर सभी दरक रही

सौम्य संस्कारों से ये पीढियां सरक रही

बिम्ब रोज ढह रहे हैं आपसी प्रतीति के

वर्तमान हो रहा आजाद निज अतीत से

अब रहा विश्वास सिर्फ़ उस अशेष का

फ़िर भी लेशमात्र अंत नहीं है क्लेश का

कवि सिर्फ़ दु:ख को अभिव्यक्त कर ही कवि-कर्म की इतिश्री नहीं मान सकता। दुराशा और नैराश्य की कुहेलिका फाड़कर निकल आना भी कवि और कविता का अभिप्रेत होना चाहिये। द्वंद्व और संघर्ष में जीने की कला तो कविता से ही आती है। कवि को उस विकल्प की तलाश भी करनी होगी जो जन को जीने की उर्जा दे सके। फिर भी कविता की प्रभावान्विति तीक्ष्ण है। यह कविता मुक्त छंद में और कारगर होती।

योगेश समदर्शी की कविता 'झुलसा फकीर' जमीन की गंध देती बड़ी समृद्ध कोटि की कविता है। कविता का बांकपन उसमें प्रयुक्त लोक-शब्दों की बानगी में देखी जा सकती है।'गांव गांव में छांव ढूंढता फिरता एक फकीर' के बहाने गाँव की माली हालातों पर गहरा दृष्टिपात किया गया है।

इसके बाद की कविता लावण्या शाह की 'बीती रात का सपना' पढ़ा। वे बहुत प्रखर कवयित्री हैं पर उनकी इस कविता से यह भासमान हो रहा है कि कहीं वह जन की आवाज़ को कुंद कर रूपवाद की उन अतियों की ओर मुड़ जायें जिसका खतरा हिदी साहित्य में सदैव बना रहता है! क्योंकि उनके कविता को पढ़कर यह संशय मन में गहरा रहा है। उनके इस कवितांश से क्या समझूं-रुपहली रातोँ मेँ खिलतीँ कलियाँ जो,/भाव विभोर, स्निग्धता लिये उर मेँ,/कोमल किसलय के आलिँगन को,/रोक सहज निज प्रणयन उन्मन से/वीत राग उषा का लिये सजाती,/पल पल मेँ, खिलतीँ उपवन में!/मैँ, मन के नयनोँ से उन्हेँ देखती,/राग अहीरों के सुनती, मधुवन में,/वन ज्योत्सना, मनोकामिनी बनी,/गहराते सँवेदन, उर, प्रतिक्षण में/साथ ही, उनकी भाषिक पकड़ और रचनात्मक उर्जा को देखकर लगता है कि अगर वह आमजन के संघर्ष और द्वंद्व को अपनी कविता की अंतर्वस्तु बना पायीं तो उनकी कविता जन का कंठहार बनने में कोई विलंब भी न होगा।

आलोक शंकर के 'कुछ मुक्तक' को पढ़ते हुये लगता है कि उन्हें सितारे ,सूरज, दीपक,आसमान इत्यादि पुराने बिम्बों से बचना चाहिये। उनकी अंतिम मुक्तक कुछ ठीक लगी, पर फार्म और कन्टेन्ट नया नहीं है -

राम नही बसते धरती के मंदिर और शिवालो में

या चन्दन टीका करके बस भोग लगाने वालो में

वे मर्यादा की प्रधानता का प्रतीक हैं , संबल है

उन हृदयों में राम बसें ,जो प्रेम भाव से विह्वल।

कवि-कर्म बड़ा कठिन और जोखिम भरा काम है। पर यह एक सामाजिक कर्म है और कविता समाज की बेहतरी के लिये उत्पाद। इस लक्ष्य को पाने के लिये निरंतर कवि को नवीन की चिंता करनी होगी। रूप और वस्तु दोंनो के स्तर पर। तब जाकर कवि अपने समय को अतिक्रमित कर आगे बढ़ सकेगा। निराला, मुक्तिबोध, दिनकर, धूमिल,नागार्जुन, त्रिलोचन, विजेन्द्र जैसे कवियों ने यही किया।

उपासना अरोरा की कविता 'गिटलीघुम [बाल गीत] पर राजीव रंजन जी की टिप्पणी सही है कि 'बाल साहित्य लिखना असाधारण कार्य है। यह ऐसा ही है जैसे नयी पौध को खाद पानी से सींचना। अगर बच्चों में ऐसे संदेश जग गये तो समझिये क्रांति हो गयी।' वह अगर बात को समझ पायीं तो आगे अच्छी कवितायें लिख सकती हैं , ऐसा उनकी रचनात्मक क्षमता को देखकर अनुभव होता है पर मेहनत तो करनी पड़ेगी। और कविता के समकालीनता और काव्य-तत्व से रूबरू भी होना होगा।

सुनीता चोटिया 'शानू' की कविता 'पतंग की डोर' को पढने से आभास होता है कि कविता में जीवन के गूढ़ अनुभव को रखने का प्रयास किया गया है पर कविता के रूप और उसकी वस्तु का भी सवाल है। संवेदना का लक्ष्य कविता में उसके काव्यशास्त्रीय अनुशासन से भी उतना ही संपृक्त होता है जिसको भंग कर या जिसे अनदेखा कर अगर अपनी बात कविता में रखी जायेगी तो फिर वह कविता ही नहीं रह पायेगी। ऐसे छिछले अनुभव से बचने के लिये आवश्यक है कि हम दूसरों की भी अच्छी कविताओं पर गौर करें और अपने आस-पास घट रही छोटी-बड़ी चीजों के प्रति अपनी ज्ञानेन्द्रियाँ भी सजग रखें ताकि इन्द्रियबोध का बल हममें नित्य बढ़ता रहे। यह अच्छे कवि में स्वभावत: होता है जिससे हमारी आत्मबद्धता और आत्ममुग्धता कपूर की तरह उड़ती रहती है और हम अपनी दुनिया में शेष दुनिया को शामिल करने का जोखिम और साहस उठा पाने को प्रेरित होते रहते हैं। यह अनुभव हमें कविता के उस वृहत्तर संसार से जोड़ने में सहायक होता है जो कविता का असली यानि उसका यथार्थवादी संसार है। मात्र कल्पना का योग देकर कोई सच्ची कविता नही रच सकता।

अजय यादव की कविता 'इन्सान ही बदल गया है' बहुत छोटे पहल की कविता है जिसमें न विषय ही गंभीर और प्रौढ़ है और न शिल्प ही निखर पाया है। यह समझना होगा कि हर बार भावबोध कविता का सही रूप नहीं ले पाता। 'सब नज़ारे वही हैं पर इन्सान बदल गया है।'- यही कविता का केन्द्रीय भाव है यहाँ पर इन्सान कैसे, क्यों बदल गया है? प्रकृति क्या परिवर्तनशील नहीं है? अगर गौर से देंखे तो समूचे ब्रह्मांड में कहीं स्थिरता नहीं है। जड़-चेतन सब क्रियाशील और बदलाव की स्थिति-नियति से जूझ रहे हैं। आदमी भी तो प्रकृति का ही रूप है और वह भी रोज बदल रहा है पर जो बदलाव आदमीयत के पक्ष में नहीं है, उसको रेखांकित तो करना ही होगा। उसके लिये वह भाषा भी चाहिये जो उसको उसके रूप में ढाल सके। दूसरी बात, जैसा कि आचार्य रामचंद्र शुक्ल जी का कहना था कि "कविता मे अर्थ-ग्रहण के बजाय बिम्ब-ग्रहण प्रमुख होता है, अर्थात वहाँ जो अर्थ आता है वह बिम्ब के माध्यम से आता है। बिम्ब, प्रतीक, रूपक, व्यंजनायें, फेंटेसी, मिथ, वक्रोक्तियाँ आदि कविता की कला को व्यक्त करने वाले माध्यम रहे हैं जिनसे कविता की संप्रेषण-क्षमता प्रभावित होती है और एक पृथक किंतु सुन्दर और नियोजित रास्ते से कवि-भावों तक पहुँचना पड़ता है।" यह विचार कवियों के लिये अत्यंत महत्वपूर्ण है पर यहाँ ध्यान यह देना है कि कविता में बिम्ब के जबरन घुसपैठ से भी कविता का स्वाद बिगड़ जाता है। अगर कवि का लक्ष्य स्पष्ट न हो तो चित्रात्मकता हर बार अंतर्वस्तु का प्रकटीकरण नहीं कर पाती, क्योंकि वह बिम्ब का रुपाकार नहीं ले पाती। नतीजा, कोरी वाग्विदग्धता का शिकार हो जाती है। इससे कविता का अनिष्ट होता है। रामचंद्र शुक्ल जी को सप्रमाण रखते हुए प्रखर समालोचक डा. रमाकांत शर्मा की एक मूल्यवान स्थापना है कि "विचार और दर्शन यदि कविता में सीधे-सीधे उतर आते हैं तो कविता का सौंदर्य नष्ट ही होगा। वह बोझिल और उबाऊ हो जायेगी। लेकिन वे ही अनुभव का हिस्सा बनकर जब संवेदनात्मक औए इंद्रियबोधात्मक रुप में प्रस्तुत होते हैं तब प्रभावी, विश्वसनीय और आत्मीय हो उठते हैं। इस तथ्य की उपेक्षा के कारण ही समकालीन कविता का अधिकांश हिस्सा पटरी से उतरा जान पड़ता है।" अतं अजय यादव की इस कविता को पढ़ते हुये इन बातों पर सहज ही गौर किया जा सकता है।

उसके बाद पवन चंदन की कविता 'उपयोगिता' पर आना चाहूँगा। इस गंभीर कविता से ही उनका 'साहित्यशिल्पी' में प्रवेश हुआ है। इस कविता पर राजीव रंजन की टिप्पणी ही यथेष्ट है, मेरे कुछ कहने के बजाय, आप भी देखें- "आपकी कविता संवेदनाओं के उस पहलू को खुरचती है जहाँ आदमी के लिये भूख का सवाल सर्वोपरि है और सब गौण..जो चित्र आपने उकेरा है वह आपकी कलम के जनवादी संदर्भों को प्रस्तुत करता है। आपके द्वारा प्रस्तुत चित्र सिहराता भी है..।" मैं राजीव रंजन जी के कथ्य से सहमत इसलिये हूँ क्योंकि इस कविता ने मेरी संवेदना को भी उसी तरह स्पंदित किया। - इसे पवन जी के गहरे जीवनानुभव के तार से बँधी एक अच्छी कविता कहा जायेगा।

पर श्रीकांत मिश्र 'कांत' की कविता ' धूप आने दो' पढ़कर लगता है कि कविता वाग्जाल में उलझ कर बनते-बनते चुक गयी है। कविता को उत्कृष्टता का सोपान देने के लिये यह ज़रूरी है कि वह संश्लिष्ट तो होनी चाहिये पर असहज और विचारों में उलझी हुयी नहीं। सिर्फ़ शब्द और संवेदनायें ही कविता नहीं रच सकती, उसके भावावेग और अंतर्वस्तु में संतुलन के लिये गहरा जीवनानुभव और पका हुआ इन्द्रियबोध भी उतना ही जरूरी कारक है कविता को प्रभावी और आत्मीय बनाने के लिये।

दिव्यांशु शर्मा की कविता' बदलाव' की शुरूआत तो हुयी बड़ी उन्नत पंक्तियों से, देखिये -पांच सवा पांच बजे, सवेरे, ठिठुरता, हाथ तापता, /घर घर डोला, /पंछी भी शाम को, /उसी ढब में, /घूमते-घामते घर आ ही गए", पर कविता जैसे ही आगे विकसित हुयी, वह प्रणय की विरह-वेदना में ऐसी तब्दील हुयी कि कवि की आपा और आत्मग्रस्तता का शिकार होकर गयी। कहाँ ले जायेगी हमें यह कविता ? हम क्या प्रेमालाप की इन्हीं निजी संवेदनाओं से व्यथित होते रहेंगे या उससे आगे निकल कर एक सुन्दर भाव-जगत की कल्पना भी कविता में कर पायेंगे? क्या यह गंभीर सवाल नहीं है जिस पर हमें क्षण भर ठहरकर सोचने की जरुरत है? यह कविता किसी की निजी डायरी/ब्‍लॉग के लिये उपयुक्त है।

विपुल शुक्ला की दस क्षणिकाओं से इस अंक की शुरूआत होती है। बेहतरीन क्षणिकायें हैं ये। भाषा और भाव दोनों स्तर पर अत्यंत समृद्ध कोटि की कविता है - दो-तीन को तो फिर आप देंखें, पहला - "बहुत पहले /उनकी किसी किताब में/मिला था मुझे /एक गुलाब/दबा सा,मुरझाया सा!/मैं पागल../फिर भी नहीं समझ पाया/उसकी फ़ितरत!" और दूसरा- "कल शायद /उसके अश्कों में तेज़ाब था/जहाँ भी गिरे/छाले पड़ गये!/माँ पूछ रही थी/बेटा../ये जले के निशान कैसे हैं?" बिम्ब का काफी सफल प्रयोग हुआ है जो कविता को सम्प्रेषणीय बनाता है और पाठक के अंतस में धँसकर एक गहरा प्रभाव छोड़ता है। इन प्रेम-क्षणिकाओं में निराशा और दु:ख नहीं वरन सम्वेदना की वह टीस है- "बारह महीनों की बरसात/झेलता है /पर खड़ा है../यादों का खंडहर!/नक़ली मुस्कुराहटो की काई ने/ढांप लिया है अब/जर्जर दीवारों को " - जो आत्मबद्ध होते हुये भी प्रेम में टूट गये हर उस हृदय की व्यथा-कथा है जिसकी दिप्ति से कविता चमक उठी है हीरे-मोती की तरह,जिससे पाठक इतना प्रभावित होता है कि वह मात्र कवि का दु:ख नहीं रह पाता। यह शब्द-संयोजन के साथ बिम्ब को सही रीति से रखने का जादू है। विपुल की अंतिम क्षणिका भी देंखे -पाठ चल रहा है, / सिर्फ़ शुद्ध घी का दीपक /पवनपुत्र को स्वीकार है../ कल सर्वे था,पता चला, /गाँव का हर तीसरा बच्चा /कुपोषण का शिकार है!" कवि की संवेदना सामाजिक सरोकार को भी उतनी जीवतंता और आग्रह के साथ से प्रस्तुत करती है। कवि की भाषिक बुनावट और कहने के ढंग, यानि काव्यशास्त्रीय भाषा में 'काव्य के रूप' को देखकर कहा जा सकता है कि विपुल शुक्ला में बेहतर कवि की सभी संभावनायें मौजूद हैं।

इस अंक में सुशील कुमार की भी दो कवितायें आयी हैं - पहाड़ी लड़कियाँ (19 अक्टुबर को) और कोसी- शोक में डूबी एक नदी का नाम है( 12 अक्टुबर को)। ये कवितायें कैसी है, मैं नही जानता। हाँ, पर हिंदी की एक प्रतिष्ठित पत्रिका में स्वीकृत होकर छपने को प्रतीक्षारत हैं। इसके आगे कुमार की कविताओं पर कुछ कहना मुनासिब न होगा ।

तब तक "साहित्यशिल्पी" के सुधीजनों को प्रणाम और अपना विश्राम। हां जाते-जाते एक बात और, नवम्बर अंक से सिर्फ़ चुनी हुई कविताओं पर ही कवितालोचना का यह स्तंभ केन्द्रित होगा। जिनकी रचनायें कमजोर हैं, उनको बार-बार सामने लाकर पस्त-हौसला बनाना इस स्तंभ का लक्ष्य नहीं। उनको घबराने की भी कतई जरूरत नहीं ! कवितालोचना उनका ही मार्गदर्शन करती है जिससे वे अपनी रचना-प्रक्रिया को और सुघड़ बना सकें। पाठक-कविगण, कृपया ध्यान रहे कि मेरी दृष्टि में अब तक मात्र कवितायें ही रही हैं कवि नही, जैसा कि स्तंभ के नाम से ही स्वस्पष्ट है- कवितालोचना। किसी कवि पर लिखने के लिये तो उसके पूरे रचना-संसार से गुजरना पड़ता है। इस स्तंभ के प्रथम आलेख से अब तक जितनी बातें कविता के संबंध में बतायी गयी हैं वह खुद कविता को दशा-दिशा देती हैं क्योंकि ये बातें अपने मन से नहीं गढ़ी जाती, बल्कि ये तो कविता के चिंतक- आलोचक-मनीषियों के दुसाध्य श्रम, मंथन और संधान का फल हैं। जिसके प्रकाश में रचनाओं को देखने और टटोलने का एक लघु प्रयास किया गया है। जैसा कि मैने पूर्व में भी कहा है, कविता और काव्यालोचना सदैव अनंतिम रहने वाली यात्रा है। यह कभी शिखर तक नहीं जाती, अनवरत चलती रहती है। साथ ही, कविता और उसके प्रतिमान भी युगीन प्रवृतियों के अनुरूप बदलते रहते हैं। जहाँ तक मत-भिन्नता का प्रश्न है, यह भी हमेशा ही विद्यमान रहता है।पर जब तक कविता है, कविता का अपना सौंदर्यशास्त्र भी बना रहेगा। दोंनो का इतिहास उतना ही पुराना है।

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